8割のDTMerが失敗するマスタリングの方法と考え方について

マスタリングとは「マキシマイザー通して、音圧稼ぐやつでしょ?」というイメージを持っている人が多いですがマスタリングは音圧だけがすべてではありません。

楽曲の魅力を最大限に引き出し、リスナーに心地よい音楽を届けることです。そのための必要な考え方や正しいマスタリングの方法をお伝えします。

誰からも愛されて「また聴きたい!自分の生活に〇〇さんの音楽一緒にあれば最高!」と言ってもらえるような音楽を作るには間違ったマスタリングの常識をすてましょう。

最初にこれだけは伝えさせてください「失敗する」とは悪いことじゃないです。失敗するから学べるきっかけを得られんです。駄目なものを作ったから終わりじゃないです。そこからスタートです。誰でも今この瞬間が最高のリスタートですよ!

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UG

ゲーム会社で作編曲効果音を作っていた人。ゲーム会社でミックス/マスタリングで成功と失敗を多く繰り返し一つ一つを学びながら「良い音とは何か?」という

本質を探し続ける人

マスタリングの定義

そもそもマスタリングって度言う意味なの??

  1. さまざまな素材、内容を記録媒体(CD、DVD、Blu-ray Disc、LPレコード、ビデオテープなど)に収録し、量産用プレスをする際のマスター(原盤)を作成する作業。これは音楽に限らずコンピュータゲームやパソコン用ソフト、データを収録したCD-ROMやDVD-ROMやBD-ROMの他、DVD-Video、DVD-Audio等のメディアの種類を問わず原盤を作成することを意味する。原盤製作作業。

  2. 録音による音楽作品制作において、ミキシングして作られた2トラック音源(トラックダウン音源、または2ミックス音源)を、イコライザーとコンプレッサー、その他のオーディオ・エフェクト機器を用いて加工し、CDやDVDやBD、インターネット上の投稿サイトといった最終的なメディアに書き出すために、音量や音質、音圧を調整すること。

    引用元:Wikiマスタリング

楽曲の良さを最大限に活かすことを目的としているのがマスタリングです。本来は複数の曲のバランスをとることが主な目的ですが、最近は一曲の音圧を限界まで上げることがマスタリングの目的と理解されている傾向にあります。

しかし、音圧を得る=マスタリングと考えてしまった結果、とにかく曲の良さより音圧!という意識が働き、アレンジもミックスにもこだわりのない音圧音源だけが巷ではよく見受けられるようになりました。

何度も繰り返しますが、マスタリングの目的は音圧をあげることだけではありません。この記事を通して一人でも多くの人がマスタリング本来の意図を意識しリスナーに最高の音楽を届けることができるきっかけになってくれたら嬉しいです。

ミックスダウンとマスタリングの違い

ミックスダウンは主に音量のバランスや空間的な演出をメインにする作業です。そしてそれらをマスターチャンネルにまとめて、そこから最終的な微調整をするのがマスタリングです。

「じゃあ例えばマスタリングでリバーブとか使っちゃ駄目?」という疑問をもつかもしれません。もちろん場合によってはそういう方法を取ることがないとはいいません。しかし、そのような調整は熟練した技術と知識からできるもので「マスタリングについて悩んでいる」という段階ではしない方が賢明です。

またマスタリングはあくまで微調整です。微調整とは分かりやすく言うと周波数的な音量の変化はせいぜい1.5dB〜2dB程度です。それ以上はミックスダウンのしごと思って間違い有りません。

ではマスタリングでの微調整とは具体的にどういうのものか? それは世界観のディテールを明確にする。つま2nmixでまとまった音源の細部にフォーカスが当たるようにします。この作業が1.5dBの世界と思ってください。

DTMerが失敗するマスタリングの方法と原因

「音圧を突き詰めすぎた結果、音の飽和により立体感が失われることで、リスナーが楽しめない音楽を作ってしまうこと」ことです。ではなぜ音が飽和してしまうのでしょうか?

音の飽和とは?

音の飽和のほぼ8割がマキシマイザーが原因です。バランスが取れていないミックスを力づくで押し込めることで音が飽和するようになります。

音圧が高い状態とは?

イメージとしては箱の中で風船を膨らまし続けると最後は箱のサイズに合わせた状態で風船がパンパンになってしまいます。このパンパンな状態が音圧が高い状態です。

普通なら限界を超えた風船は割れてしまいますが、デジタルの世界では(聞けるレベルではなくなりますが…)箱の中で風船は割れないように頑張り続けます。その結果風船の形は丸い原型をなくしてしまいます。

外から見ると「はこの中に何かが入っているけど何かわからない」状態になります。

これを音楽におきかえるとギターやベースやドラムという風船を一斉に膨らましていく作業をしているのがマキシマイザーです。そうなると、すべてが前に出てきます。

本来ならば後ろで小さくなっていて良いはずの楽器さえも当然大きくなり、それが箱パンパンになった状態だとすべてがつぶれてひしめきあっている状態これが音が飽和している状態になります。

デジタルクリップをしているわけではないので明らかに聞きづらいノイズが出て「聞けないレベル」ではないのですが、各楽器の輪郭や音楽のニュアンス(優しいく弾くと小さくなるなど)はなくなってしまうことは想像できると思います。

プロでも上記のような作品はいっぱいあります。しかし、そこには意図がなく、簡易的にマスタリング処理をした結果のサウンドになっていることが多いです。

ひどいものになると完全に音が割れているものまであります。プロの作品でそういうを見ると「商業主義の成れの果て」と思ってしまいます。

「いや、俺の(私の)音楽は音圧最強だけどめっちゃ聞いてもらってるよ」と言う人はいると思います。実際聞いてもらっているとは思いますが、音圧が高い曲は聞き続けると耳が疲労します。つまり何度も聞きたいとは思わなくなってしまいます

良いマスタリングとは?

リスナーが一回聞いたら「お腹いっぱいもういらない」数回聞けば「いや、マジ勘弁」という状態になるのは好ましい話ではありません。何度も聞きたいと思わせることががマスタリングの成功です

ちなみにマスタリングには多くのプラグインを使用するケースがありますが。その一つEQだけでもこれだけの使用目的が存在します。

音響的に調整の取れた部屋で、正確なモニタリングシステムを使用する

プラグインの使い方を覚える

EQを適材適所で使う

ブーストせずにカットを基本と考える

控えめに使う

音量バランスを意識する

問題のある周波数を特定し修正する

低域ノイズを除去する

EQを複数使う

MSイコライザーを使う

マスタリングEQのタメになるTips10選より

これらを知らないDTM初心者がマスタリングを「音圧をあげること」に特化してしまうのはある意味仕方のないことです。

だから「マスタリングにはこのプラグインを使ったらいいいよ」という話を聴いてもうまく使いこなせないのは「あなたの今のスキルに合ったものではない」からです。だからといって「私ってだめなんだー」と思う必要はまったくありません。まずは一つずつ問題をクリアしていけばよいだけの話です。

マスタリングのやり方を覚えたい人はたくさんいますが、大事なのは何をすれば駄目なのか?をしっておくことです。良いマスタリングは手段と目的が一致しています。

そうすることで「これ以上やれば音楽を壊してしまう」という防衛ラインを作っておくことができます。便利で簡単なプラグインが溢れているからこそ「これ以上やると駄目」ということをしっておくことが重要です。

音楽とはとてもデリケートなものです。マスタリングも同じです。「簡単に音圧を挙げられることがマスタリングではない」ということを常に覚えておくとよいでしょう。

マスタリングがうまくできない理由

マスタリングを成功させるためには何が必要なのだろう??

UG

2mixのバランスがとれていない

出すべきKICKやボーカルの存在楽曲を支えるベースこの三点のバランスがおかしいとマスタリングで何をどうやってもよくはなりません。逆にいうとこの三点をしっかりしていればそれなりに聴かせられるミックスの土台になるということです。マスタリング云々と言う前にミックスになれるべきです。

ミックスについてはizotopeのNuetronを使うことでミックスの最適化をしてくれますNuetronに関してはこちらの記事が参考になります。

ミキシングソフトを使うメリットは何?DTM初心者は使うべき? NEUTRON3やOZONE9使わないとあなたは損する5つの理由

最新のNEUTRONはボーカルやKICKの音色に最適なEQやコンプ処理をすること以外にも音量バランスも自動でやってくれるようになりました。

これらのAIプラグインの使用には懐疑的なプロのエンジニアさんもいますが、ミックスに慣れていない人からすればかなりの精度だと言えます。すべての音楽ジャンルに適したバランスにはなりませんが、このバランスを参考にするだけでもミックスのクオリティは最低限確保されるものです。

ちなみにアルバムのように複数のバランスをとる必要がない場合そして十分なまでにバランスも取れて音圧も望むものになっているならばミックスの最終段階での音圧処理は必要ないでしょう。

プリセットを無意味に使ってしまう

ここでのプリセットとは、OzoneやT-racksDAW付属のプラグインのチャンネルストリップのことを言います。本来音楽におけるプリセットは意味がありません。プリセットはあくまで「参考」です。

なぜならばKickに使うEQの設定はSuperLow(30Hz)クラスの帯域をもつアナログキックに使う設定と、ツーバスで使うキックのEQの設定は違います。もしアナログキックのEQの設定をツーバスに使ったらキックの輪郭が見えなくなってしまいます。曲の構成、使っている楽器の量によってもマスタリングの数値が同じであることはありません。

プリセットは最適化されたものではなく「近似値」という考え方をもつことでそのプリセットが音源に対して有効化どうかを考える目安にできます。プリセットがあれば音のイメージをしやすいためにたくさんのプリセットが用意されるようになりましたが、マスタリングで失敗する人のほとんどはこのプリセットを鵜呑みにしています。

コンプレッサーの場合も「自分の曲がRockだからRockのプリセットを使う」はいおしまい。ではなくその音がどのような効果をうむのかをしっかり意識します。しかしコンプの掛かり方はプラグインの中で極めて難解ですので、まずは全体的にゲインリダクションが3db以上圧縮されないようにこころがかけることがポイントです。

プリセットを使うことは悪いことではありませんが、あくまで自分の音を探すための道標的な使い方をするのがクリエイティブな発想だと私は思います。

そのためにも「この音楽はどういう世界観なのか」をしっかりイメージしておく必要があります。

MEMO
プリセットを使うな!ってことじゃなく自分で考えながら使うのが良いってことです。わからない人は教科書的な何かがほしいしのでプリセットを否定するものではないです。

DAWによってマスタリングは異なるの?

「CUBASEによるマスタリング」「LOGICによるマスタリング」そのほか、StudioOne、Protools、などDAWの数があればマスタリングのやり方は違うと思ってしまう人もおおいでしょう。

しかし、基本的にはマスタリングの方法論はどのDAWを使っても同じです。DAW付属のマスタリングプラグイン(主にマキシマイザー系をさす言い方)のクオリティにはそれぞれの個性がありますが、それ以外で何かが変わるということはありません。

なので、マスタリングだから「Protoolsが必要」ということはまったくありません。手持ちのDAWでやりたいことをしっかり意識できれば問題はありません。

LogicProXでの具体的なマスタリング方法について知りたい人はこちらの記事を参考にしてください。

純正のプラグインだけを使ったマスタリング方法です。

LogicProXマスタリングのやり方(純正プラグインによる実例付き)

良いマスタリングのためのプラグインチェインの考え方と方法について

ここでの手順を求める人の多くは「具体的にどういうプラグインを指していけばよいのか?」ということだと思います。このときに必要なのは「どんなプラグインを指すのか」も重要ですが、どの順番でプラグインを指していけばどういう効果があるのか?ということを知っておくことです。

この場合の意図はコンプのかかりをより効果的にするためにEQを指しているということになります。つまり下段にあるプラグインの効果を上段のプラグインが補うと思ってください。

プロのエンジニアは大量のプラグインを使うことがありますが、すべて100%の反映させるのではなく一番かけたいエフェクトのの効果をあげるためにその前段にプラグインを指したり「エフェクト処理をした結果、意図しない帯域が出たためにそれを削る」という使い方をしたりします。

大事なのは各エフェクトの役割分担を明確にしているということです。ではも少しく具体的に見ていきます。

これ多くの人が悩んでしまうんだけど、DAWによってマスタリングの違いはない、手順園のものはすべてのDAWにおいて同じってことなんだよ

UG

「コンプ→EQ」の場合

コンプによってローが潰れて帯域が狭くなることでEQの効きがよくなる。そしてこの場合のコンプの設定は音の粒を揃えることをが重要です。

設定としてはここで具体的な数値を書くことはあまり意味がありませんが、スレッショルドは低めにして-3db以下のゲインリダクションが起きるようにします。レシオは1:4くらいで潰れ過ぎて音抜けが悪くならないようにします。

ある程度整った音をEQで処理していくわけですが、ここでどんなEQを使うかがセンスの問われるところです。普通のEQを使うもしNEVEやAPIなどのビンテージを使うもよしです。

しかし、それらが持つ音のキャラクターと「どの帯域をEQで処理したいのか?」を具体的にイメージしておくべきでしょう。

②「EQ→コンプ」の場合

ローが強いキックなどの場合でコンプを使うと、そのローの部分ばかりにコンプが反応してしまいコンプがうまくかからない場合があります。よく「ローカット」するのは音として聞き取りにくい部分をカットすることでコンプのかかり方をよくするというものです。

キックの場合、先にEQでローを削ってしまうことでアタック部分が強調されることになります。それをコンプを使って持ち上げることでアタック部分が強調された音になります。

これはミックス時の音作りでも同じことが言えます。よく何でもかんでも「コンプとEQ」を指すという人がいますが、意図が明確でない限り効果はありませんので、注意が必要です。

マスタリングの場合最終の音のイメージから逆算してプラグインを使っていくそのときに「指した次のものが主役になる」と考えならばマスタリングしていくと大きくハズレたマスタリングにはならないと思います。

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プラグインの順番って意味があったんだよ。適当につなげちゃうと悪影響の無限ループだから気をつけよう

UG

マスタリングに専用プラグインは必要?

DTMにおけるマスタリングプロセスはマスタリング プラグインを使って行っている人が多いです。これらのプラグインを使うとすでに必要なプロセスが整っているので微調整だけすみます。

有名なところでは

IKmultimedeiaのT-racks

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izotopeのOzone8

Ozone 8 Advanced: Mastering Plug-in, iZotope, Inc. [Online Code]
iZotope, Inc.

しかし、これらのプラグインがなければマスタリングができないか?と言われたら答えはNoです。確かに専用のプラグインには一定のクオリティが存在します。しかしそのクオリティの恩恵を預かるにはそれなりの知識が必要になります。

それに最近のDAWではマスタリングのプリセットも存在します、まずはそこから勉強しても遅くはありませんし、プロになるとDAW付属のものでも高いクオリティのマスタリングができます。

しかし、どのようなプラグインをどのように組み合わせるとより効果的なのか?という視点で見たときにはやはり有料の専用マスタリング系プラグインから学べることは多いです。

とくにこのOzone8は最近すごい盛り上がりを見せてくれているマスタリングプラグインです。

マスタリングプロセスとしてはいろいろな方法がありますが

  • 2mixの余計な帯域を削るEQ処理、
  • より聞こえやすくするためのコンプ処理、
  • アナログによる味付け、空間処理(ステレオ処理)

それらをとても細かいレベルで調整していくのがマスタリングプロセスです。

普通のプラグイン(コンプやEQ)でもマスタリングすることはできますが、マスタリング専門のソフトは音の変化がとても小さくなめらかで、大げさなかかり方はしません。

本来であれば「かかっていることを認識できるほどの音質の変化」が望まれるエフェクトですが、マスタリングで調整するのは大きくて2db程度です。その2dbの世界をより精度の高い調整できるようになっているのがマスタリングプラグインだと思ってください。

上記でもお伝えしましたが、普通のプラグインでもマスタリングは可能です。

ではなぜ大げさに処理をしてはいけないのかというろ2mixiにまとめた意味がなくなるからです。大胆な音の処理は2mixになる前にやっておくべきで、2mix後は微調整するという認識であるべきです。

そのためイコライザーでブーストする必要があっても基本は2db以下に留めるのがマスタリングの基本です。そもそも2mixで取られたバランスを2db以上変化させるというのはバランス自体を大きく変えていることになります。大切なのは

マスタリングは微調整これを念頭におくべきです。

マスタリングで一番重要なことはアレンジ

意外に思う人が多いのですが、これが一番重要です。音圧を上げることを目的とするのではなくすべての楽器がバランスよく聞こえることができる。これが良い曲の良いミックスの定義でありそれをよりよく整えるのがマスタリングの仕事になります。

よく勘違いしている人が多いのは「音がこもってしまってもマスタリングでなんとかなると思っている」人が多いですが、マスタリングは「微調整」の世界です。こもった状態のミックスからクリアなサウンドはマスタリングで解決はできません。

その場合はアレンジレベルやミックスまで戻ってこもっている原因を突き止めなければいけません。

音がぬけない!こもる原因をとりあえずEQで簡単に認識する方法 DTM初心者のための抜ける音色の選び方とその理由

今はプラグインでどんなアレンジであっても無理やり音圧を上げてしまえますが、マスタリング工程で「何か違う」と感じたらすぐに全体のバランスがきれいに聞こえるアレンジが出来ているかを確認する必要があります。

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MEMO
マスタリングは善意のバランスを作り変える作業ではなく、作った曲のバランスのフォーカス度合いを当てることだから、駄目なアレンジをマスタリングでどうにかなると思ってはいけない

マスタリングの音圧はどれくらい?

少しでも大きい音の方が迫力があるため音圧戦争と第して音圧を上げる方向から少しずつ変わってきているように思います。

具体的な数値はそのコンテンツによってある程度の最適値を参考にすることが望ましいですが、音圧が高いから良い曲という認識でいると音圧難民になってしまいます。音圧をあげることの意味は何か?なぜ、音圧をあげる必要があるのか?それらを自問自答したうえで音圧を求めることが望ましいです。

音圧処理に関しては乱暴なことを言ってしまいえばマキシマイザー系のプラグインを重ねてつかうなりすれば実は音圧自体は簡単にあがります。

しかしそこには情緒などはなく、ただでかいだけの音があるということです。そのでかいだけの音で人を感動させることはできません。この問いはミキシングエンジニアからプロデューサーが常に問い続けている

哲学みたいなところです。

みなさんもよいマスタリングをしたいのであるならばマスタリングに哲学を求めましょうw

私もマスタリング失敗していた一人です(失敗体験談)

お恥ずかしながら私の過去に失敗したマスタリングのお話です。

UG

私も多くのマスタリング勘違いDTMerと同じようにあらゆるプラグインを使って音圧をあげまくってました。音圧が高い楽曲はクライアントは喜ぶので、とにかくバカのひとつ「音圧!です。しかしあるときに「これ割れてるように聞こえるんだけど?」と指摘されました。

バリバリな割れ方ではなく、あくまで「たしかに割れている気がする」と思われるレベルです。それを気に「UGさんの曲は全体的に音が苦しい」って言われるようになりました。

何事もほどほどが一番なのです。

結局、ミックスとマスタリングをやり直すことになりましたが、その分の追加費用はもらえませんでした。

歌ものとゲームのマスタリングの違い

ゲームと歌もののマスタリングって同じ??

歌ものの感覚でゲームのBGMのマスタリングをすると大変です。ゲームには使うBGMの場所によってストーリ性が存在します。例えば街中で流れるBGMと中ボスのBGMの迫力が同じであるのはよろしくありません。

中ボスに行くに、街→フィールドBGM&ノーマルバトルBGM→洞窟→中ボス こんな流れが一般的です。そだからこそ、音楽も徐々に盛り上げていくことで中ボスらしさをより演出できるわけです。

このような場合を演出をすることもマスタリングの1つのお仕事です。

さいごに

8割のDTMerが失敗するマスタリングの方法と考え方について失敗しないためにはとにかくバランスです。それ以外はありませんバランスをより整えるのがマスタリングの仕事です。

そしてその整えられる幅は2db以下マスタリングはとても複雑で繊細な世界ですw

音圧をガッツリ上げることを目的とした曲もあるかもしれませんが、大切なのは誰のためのマスタリングなのか?です。となりのDTMerと音圧を稼ぎ合うことは果たして本当にリスナーのためと言えるでしょうか?

マスタリングで悩んでいる人やこれからマスタリングをしようと思っているひとはマスタリングの先にあるリスナーがその音楽を聞いて満足している姿を想像いながら音楽の魅力を最大限に引き出すことを念頭におくとよいでしょう。