どうもUGです。
今回は「DTMerが知りたいハロウィン音楽の歴史や使われている楽器」
についてお話します。
そろそろハロウィンも近づいてきてることで
DTMerはハロウィンをテーマにしている曲を作っている人も
多いと思います。
しかし「作ってみたいけどやり方がわからない」という人のために
という記事を書いてあるので作り方はこちらを参考にしてもらえれば
ハロウィン音楽の作り方の基礎的な部分は理解していただけると思いますが、
今日はハロウィン音楽をより深く理解したい人のための記事です。
そのためにハロウィン音楽の歴史や
使われている楽器について考察してみたいと思います。
それでは
DTMerが知りたいハロウィン音楽の歴史や使われている楽器
早速見ていきましょう。
ハロウィン音楽の歴史
「ハロウィン音楽」はいつ生まれたのか？
ハロウィンはケルト人によって作れた収穫祭のことです。
言葉の意味は
「諸聖人の祝日の前夜」を意味する「All Hallow’s Even」が短縮された「Halloween」と言われています。
ケルト人による音楽といえば「ケルトミュージック」
陽気でリズミックなダンス曲が多いですね。
ではハロウィン音楽のルーツはケルト音楽にあるのでしょうか？
一般的なケルト音楽のイメージは次のような曲が多いです。
（今回はアイルランド音楽ケルト音楽の違いなどの考察は外します。）
ハロウィンはケルト人によって作られたものという視点から
ケルト音楽にハロウィンのルーツがあるかを考えています。
この音楽に私達が認識している「ハロウィン音楽」のツールは感じられないように思います。
ケルト音楽にはマイナー調の曲もありますが、そこにはハロウィン特有の
ホラー感などはなくどこか哀愁的なイメージです。
では私達が感じているハロウィン音楽のイメージは何かと言わると
共通認識としてはホラーとコミカルの2つの要素があげられます。
これはハロウィンの目的が
悪霊などを追い出す宗教的な意味合いのある行事
カボチャの中身をくりぬいて「ジャック・オー・ランタン」を作って飾ったり、
子どもたちが魔女やお化けに仮装して近くの家々を訪れて
お菓子をもらったりする風習などがある（トリックorトリート）
という内容から発生していいます。
ケルト人の音楽に今のようなハロウィンらしさがない理由は
ケルト人達にとっては収穫祭を祝うことがメインで
霊的な意味合いは子どもたちに対する教育の1つだったのではと
個人的には思っています。
なのでそこにわざわざ「恐怖を演出する音楽を入れる必要はなかった」
と考えられます。
ではケルトで生まれたハロウィンが
ホラー要素とコミカル要素をもつ近年認識されている
「ハロウィン音楽」になったのは
いつのことなのでしょうか？
1950年代アメリカにおけるハロウィンビジネスの展開
「トリック・オア・トリート」を合言葉に
1950年代のアメリカで製薬会社や映画会社にテレビ局が仕掛けたイベントビジネス
そがハロウィンビジネスの最初と言われています。
1930〜1950年の間でアメリカ映画音楽は「ハリウッド黄金期」と呼ばれのちに娯楽がテレビへと変わっていく過渡期でもありました。
この時代の音楽はオーケストラサウンド主流でした。
色とりどりのオーケストラサウンサウンドがエンターテイメントの演出に最も適していた時代です。
代表映画
『風と共に去りぬ』、『駅馬車』、『市民ケーン』
巴里のアメリカ人』や『雨に唄えば』などのミュージカル映画
『ローマの休日』、『アフリカの女王』、『パリの恋人』など
さて私が仮にハロウィンイベントを仕切るプロデューサーで
「ハロウィンを広めようと」と思ったときに
考えるのは「どうすれば子供がより楽しめるか？」という視点です。
商業的に子供を味方につければビジネスは成功するのが一般的な考え方です。
そこでハロウィンのルーツを調べときに
おそらく私はこう思います。
「ハロウィンは内容的には怖い感じなのにケルト音楽ではビジネス展開しにくい」
子供が楽しめる音楽と子供が怖がる音楽の融合
そこで思いついたのがホラー音楽との融合です。
ハロウィンからケルトが消えた瞬間
子供の無邪気さとハロウィンが本来もつ怖さ
これら音楽レベルで融合すればよりインパクトのある「ハロウィンが出来上がる」
そう考えることはビジネス展開において自然な気がします。
そこで子供が楽しめる音楽としては
映画音楽としての娯楽サウンドととしてディズニー映画音楽を参考に
したのではないかと考えます。
1937年の白雪姫をはじめとしたディズニー映画では
クラシックの曲も頻繁に使われていました。
そしてこれにホラー映画の要素をたすことで
ハロウィン音楽はエンターテイメントの高い楽曲として誕生したのではないでしょうか？
よって本来ケルトのイベントだったハロウィンなのに
ケルトメロディの要素もなく
楽器も
木管楽器（クラリネットやファゴット）
金管楽器（チューバやトロンボーン）
打楽器（チェレスタやティンパニ）
といったオーケストラの楽器が使われるのは
これらが理由ではないかと思われます。
日本でハロウィン音楽が認知されるきっかけ
日本でハロウィンビジネスを大きく仕掛けたのは
東京ディズニーランドの「ハロウィンイベント」だと思います。
はじめてディズニーランドのハロウィンイベントが開催されたのは
1997年の10月31日「ディズニー・ハッピー・ハロウィーン」が最初です。
このときはまだパレードはなどはなく単に仮装する程度のもの、
音楽付きのパレードが始まったのは1999年
本格的なイベントとして開始したのは2000年からです。
こちらは2003年のディズニーハロウィンの曲です。
近年私達が耳にしているハロウィン音楽はほぼディズニーランドのハロウィンイベントの
曲が定着しているように思います。
まとめ
ハロウィン音楽を作曲するために知っておきたい歴史や楽器について
いかがだったでしょうか？
かなり個人的な見解なのでより詳しいことを知っている方がいらっしゃれば
ぜひ教えていただければと思っています。
今回の記事が
ハロウィン音楽をつくるうえで
お役にたったら嬉しいです。
