作曲と編曲の違いとは？どこまでが作曲なのかわかりやすく解説

曲を作っていると、「これは作曲？それとも編曲？」と迷ったことはありませんか？

一般的に、作曲はメロディやコード進行など曲の核となる部分を作ること、編曲はその曲に楽器やリズムなどを加え、具体的なサウンドとして形にしていくことを指します。

しかし実際の音楽制作では、コード進行や曲構成など、作曲と編曲のどちらにも関わる部分があります。特にDTMでは一人で作曲から編曲まで行うことも多いため、「どこまでが作曲で、どこからが編曲なのか」が分かりにくくなることもあります。

この記事では、作曲と編曲の違いをDTMの具体例を交えながらわかりやすく解説します。

また、作曲と編曲に必要なスキルや「どっちが大変？」「一人で両方できる？」といった疑問についても紹介します。

作曲と編曲の役割を理解して、自分の曲作りでは今どちらの作業をしているのか整理できるようになりましょう。

作曲と編曲の違いとは？

作曲と編曲の違いを簡単にいうと、作曲は曲の核となる部分を作り、編曲はその曲をどのように聴かせるかを具体的な形にしていく作業です。

たとえば、鼻歌でメロディを作った段階でも「作曲」といえます。そのメロディにピアノやギター、ベース、ドラムなどを加え、ロックやバラード、ダンスミュージックなどの方向性を決めていくのが「編曲」です。

ただし、作曲と編曲の境界には明確に線を引けない場合もあります。コード進行や曲構成をどちらの工程で決めるかは、ジャンルや制作方法によっても変わるためです。

まずは大まかな違いを比較してみましょう。

項目	作曲	編曲
主な役割	曲の核を作る	曲を具体的なサウンドに仕上げる
メロディ	主に作る	必要に応じて調整する
コード進行	作る場合が多い	変更・発展させる場合もある
曲構成	考える場合がある	構成を調整する場合もある
楽器編成	必須ではない	使用する楽器を決める
各楽器のフレーズ	必須ではない	ベースやドラムなどのフレーズを作る
音色・サウンド	必須ではない	曲に合った音色やサウンドを作る

「ここからが必ず編曲」という絶対的な境界があるわけではありませんが、曲そのものを生み出す工程が作曲、その曲をどのように聴かせるかを作り込む工程が編曲と考えると理解しやすいでしょう。

作曲とは？

作曲とは、メロディやコード進行など、曲の核となる音楽的なアイデアを作ることです。

「作曲」と聞くと、楽譜を書いたり楽器を演奏したりする必要があると思うかもしれません。しかし、必ずしもそうではありません。

たとえば頭に浮かんだメロディを鼻歌で録音しただけでも、そのメロディを自分で生み出したのであれば作曲と考えられます。

一方で、作曲をどこまでの範囲と考えるかは制作方法によって異なります。メロディだけを作って編曲者に渡すケースもあれば、作曲者自身がコード進行や曲構成まで作るケースもあります。

そのため、「作曲＝メロディを作ることだけ」と限定して考えないことがポイントです。

編曲とは？

編曲とは、作曲によって生まれた曲の核をもとに、楽器編成やリズム、各楽器のフレーズなどを考え、実際の楽曲として形にしていく作業です。

たとえば同じメロディでも、ピアノだけで演奏すれば静かなバラードにできますし、ドラムやベース、エレキギターを加えればロックにもできます。ストリングスやブラスを加えれば、さらに壮大な雰囲気にすることも可能です。

このように、同じ作曲でも編曲によって曲の印象は大きく変わります。

DTMでは、使用する音源を選び、ドラムパターンやベースラインを作り、コードのボイシングや各楽器のフレーズを考える作業なども編曲に含まれることがあります。

ただし、コード進行や曲構成のように作曲と編曲の両方に関係する要素もあります。

では実際の曲作りでは、どこまでが作曲で、どこからが編曲になるのでしょうか？

次の項目で、DTMの具体例を使いながら詳しく見ていきます。

どこまでが作曲で、どこからが編曲？

作曲と編曲の違いを理解するときに難しいのが、「どこまでが作曲で、どこからが編曲なのか」という境界です。

一般的には、メロディやコード進行など曲の核となる部分を作るのが作曲、そのアイデアをもとに楽器編成や各パートのフレーズなどを作り込んでいくのが編曲と考えると分かりやすいでしょう。

ただし、実際の曲作りでは作曲と編曲を完全に分けられないケースもあります。

たとえば、次のように考えることができます。

作業	作曲・編曲の目安
鼻歌でメロディを作る	作曲
コード進行を考える	主に作曲。ただし編曲で変更する場合もある
Aメロ・Bメロ・サビなどの構成を考える	作曲・編曲の両方に関わる
ドラムパターンを作る	主に編曲
ベースラインを作る	主に編曲
ギターやピアノの伴奏を作る	主に編曲
ストリングスやブラスを加える	主に編曲
使用する楽器や音色を決める	主に編曲

たとえば、鼻歌だけでメロディを作り、それを別の人に渡して伴奏や楽器編成を考えてもらう場合は、作曲と編曲の役割を比較的分けやすくなります。

一方、DTMではメロディを考えながらコードを鳴らし、ドラムやベースを加え、その流れで曲構成まで決めていくことも珍しくありません。

この場合、「ここで作曲が終わって、ここから編曲が始まった」と明確に区切ることは難しくなります。

また、編曲の段階でコード進行を変更したり、メロディの一部を調整したり、曲構成を変更したりすることもあります。

そのため、作曲と編曲は「どの作業をしたか」だけで機械的に分類するよりも、

作曲＝曲の核となるアイデアを生み出す

編曲＝そのアイデアをどのように聴かせるかを具体化する

という役割の違いから理解すると分かりやすくなります。

特にDTMでは一人で作曲から編曲まで進めることが多いため、両者の境界はさらに曖昧になります。

重要なのは、無理に境界線を引くことではなく、作曲と編曲では曲作りの中で求められる役割やスキルが異なることを理解することです。

作曲と編曲に必要なスキルの違い

作曲と編曲では役割が異なるため、求められるスキルにも違いがあります。

大まかな違いを整理すると次のようになります。

スキル	作曲	編曲
メロディを考える力	◎	○
コード・音楽理論	○	◎
楽器や音域の知識	△	◎
リズム・伴奏を作る力	○	◎
ジャンルへの理解	○	◎
音色を選ぶ力	△	◎
DAW・DTMの知識	○	◎
曲全体をまとめる力	○	◎

※実際に必要なスキルは、ジャンルや制作方法、担当範囲によって異なります。

作曲では曲の核となるアイデアを作る力が重要

作曲で重要なのは、メロディやコード進行など、曲の核となるアイデアを生み出す力です。

必ずしも高度な音楽理論や楽器演奏の技術がなければ作曲できないわけではありません。鼻歌から印象的なメロディが生まれることもありますし、楽器を弾きながらコード進行やメロディを考えることもあります。

一方で、音楽理論を理解していれば、コード進行や転調などの選択肢を増やしやすくなります。

つまり作曲では、知識や技術だけでなく、「どんな曲を作りたいのか」というアイデアを音楽として形にする力が重要になります。

編曲では楽器やジャンルを理解する力が重要

編曲では、作曲によって生まれたアイデアをどのようなサウンドに仕上げるのかを考えます。

そのため、コードや音楽理論だけでなく、各楽器の特徴や音域、リズム、ジャンルごとの特徴など、幅広い知識が役立ちます。

たとえば同じメロディでも、ピアノ中心のバラードにするのか、ギター中心のロックにするのか、ストリングスを使った壮大なアレンジにするのかによって必要な知識は変わります。

DTMの場合はさらに、音源やシンセサイザーの選択、各楽器の打ち込みなども必要になるため、DAWを扱うスキルも重要です。

また、編曲では一つひとつのパートを作るだけではなく、それぞれの楽器がぶつからないように役割を考え、曲全体をまとめる視点も求められます。

このように作曲と編曲では必要とされる能力に違いがあります。

好そのようなスキルを身につけるための方法として好きな曲のメロディやコード進行、曲構成などを分析してみることも、作曲の引き出しを増やす方法のひとつです。

では、実際に曲を作るうえでは、作曲と編曲のどちらが大変なのでしょうか？

作曲と編曲はどっちが大変？

作曲と編曲のどちらが大変なのかは、単純には決められません。なぜなら、作曲と編曲では求められる能力や難しさの種類が異なるからです。

作曲の難しさは、何もない状態からメロディやコード進行など、曲の核となるアイデアを生み出すことにあります。

特に「覚えやすいメロディを作りたい」「ありきたりではない曲にしたい」と考えるほど、アイデアを生み出す難しさを感じることがあります。

一方、編曲では作曲されたアイデアをもとに、楽器編成やリズム、各パートのフレーズ、音色などを考え、一つの楽曲としてまとめていく力が求められます。

たとえばバンドアレンジなら、ドラム、ベース、ギター、キーボードなど、それぞれの楽器の役割を考える必要があります。オーケストラを取り入れるなら、さらに多くの楽器について知識が必要になります。

DTMでは音源選びや打ち込みなども関わるため、編曲で扱う要素は多くなりやすいでしょう。

	作曲	編曲
主な難しさ	ゼロからアイデアを生み出す	多くの要素を組み合わせて曲としてまとめる
特に求められる力	メロディやコードなどを考える力	楽器・リズム・音色・ジャンルなどの知識
DTMでの作業例	メロディ、コード、曲構成を考える	ドラム、ベース、伴奏、音色などを作り込む

そのため、アイデアを生み出すことが苦手な人には作曲が難しく、複数の楽器やサウンドをまとめることが苦手な人には編曲が難しく感じられるでしょう。

また、作曲と編曲を一人で行うDTMでは、この2つを明確に分けずに同時進行することもあります。

「作曲と編曲のどちらが大変か」を決めるよりも、それぞれで必要になるスキルを理解し、自分が苦手とする部分を少しずつ身につけていくことが大切です。

DTMでは作曲と編曲を一人でやることも多い

作曲家と編曲家が別々にクレジットされている楽曲を見ると、「作曲と編曲は別の人が担当するもの」と思うかもしれません。

しかしDTMでは、一人で作曲から編曲まで行うことも珍しくありません。

たとえばDAWを使って曲を作る場合、メロディやコード進行を考えながらドラムを打ち込み、ベースやギター、ピアノなどを加えていくことがあります。

このような作り方では、

メロディを考える
↓
コードを付ける
↓
ドラムを打ち込む
↓
ベースや伴奏を加える
↓
音色や楽器編成を調整する

といった作曲と編曲の作業を、一人で連続して行うことになります。

そのためDTMでは、「作曲が完全に終わってから編曲を始める」というよりも、作曲と編曲を行き来しながら曲を完成させていくケースも多くあります。

たとえば、メロディを作ったあとにドラムやベースを加えてみたところ、「このコードより別のコードのほうがメロディに合う」と感じてコード進行を変更することもあります。

反対に、アレンジを進めていくなかでメロディの一部を変更することもあるでしょう。

このようにDTMでは作曲と編曲の境界が曖昧になりやすく、一人のクリエイターが両方を担当することも十分可能です。

ただし、一人で全部できなければ曲を作れないわけではありません。

メロディやコードを作るのが得意な人が編曲を別の人に依頼することもできますし、反対に他の人が作った曲を編曲することを専門にすることもできます。

作曲と編曲は別々の役割として考えることもできますが、DTMでは一人で両方を担当することもできる。この点を理解しておくと、自分の曲作りに必要なスキルも整理しやすくなります。

編曲とアレンジに違いはある？

音楽制作では「編曲」と「アレンジ」という言葉が使われますが、基本的には同じような意味で使われることが多いです。

英語の「arrange（アレンジ）」には、整える・配置するといった意味があり、音楽ではメロディやコードなどをもとに、楽器編成やリズム、各パートのフレーズなどを考えて楽曲として形にしていく作業を指します。この作業を日本語で表したものが「編曲」です。

また、編曲を担当する人は「編曲家」のほかに「アレンジャー」と呼ばれることもあります。

ただし、日常的な会話では「アレンジ」という言葉が、より広い意味で使われることがあります。

たとえば、

「この曲をロック風にアレンジする」

「ピアノだけの曲をオーケストラ風にアレンジする」

「原曲を短くアレンジする」

といった使い方です。

そのため、「編曲」と「アレンジ」はまったく別の作業と考える必要はありません。

音楽制作においては、編曲＝アレンジと考えておけば基本的には問題ありません。

ただし、「アレンジ」という言葉が使われているからといって、必ずしも仕事内容や担当範囲まで同じとは限りません。実際に仕事として依頼・受注する場合は、どこまでの作業を指しているのか確認することが重要です。

作曲と編曲のプロセス

作曲と編曲は別々の役割として説明できますが、実際の曲作りではどのような順番で進むのでしょうか。

一般的には、まず作曲で曲の核となる部分を作り、そのアイデアをもとに編曲で楽器やリズムなどを加えて楽曲として形にしていきます。

大まかな流れは次のようになります。

作曲

メロディを作る
↓
コード進行を考える
↓
Aメロ・Bメロ・サビなどの構成を考える

編曲

使用する楽器や音色を決める
↓
ドラムやベース、伴奏など各パートを作る
↓
曲全体の構成やバランスを整える
↓
楽曲として完成度を高める

ただし、必ずこの順番で進めなければいけないわけではありません。

ただし、必ずこの順番で進めるわけではありません。DTMではドラムや音色から曲を作り始めるなど、制作方法によって作曲と編曲の順番が変わることもあります。

編曲の仕事では短期間で曲を仕上げることもある

仕事として編曲を行う場合は、自分でゼロから曲を作る場合とは制作の流れが異なることがあります。

私が過去にコンペ用の楽曲制作に参加したときは、メロディを受け取り、そこから楽器編成や各パートを考えてアレンジを仕上げるという流れで制作していました。

このようなケースでは、すでに曲の核となるメロディが存在するため、編曲者は「このメロディをどのようなサウンドで聴かせるか」を考えることになります。

また、コンペでは2〜3日程度でアレンジを完成させる必要があるケースもありました。

そのため編曲では、楽器や音楽理論の知識だけでなく、限られた時間の中で曲の方向性を判断し、形にしていく力も重要になります。

このように、作曲と編曲は別々の工程として考えることができますが、DTMによる個人制作では両方を行き来することもあれば、仕事では作曲者と編曲者が役割を分担することもあります。

作詞・作曲・編曲の違い

楽曲のクレジットを見ると、「作詞」「作曲」「編曲」という3つの表記を目にすることがあります。

それぞれの違いを簡単に整理すると、作詞は言葉を作る、作曲は曲の核を作る、編曲はその曲を具体的なサウンドとして形にする作業です。

項目	主な役割
作詞	歌詞を作る
作曲	メロディやコード進行など曲の核を作る
編曲	楽器編成やリズム、各パートなどを考えて曲を形にする

たとえば、歌詞とメロディだけの状態でも曲の基本的なアイデアは成立します。

そこにピアノやギター、ドラム、ベースなどを加え、「どのような雰囲気で聴かせるのか」を具体的にしていくのが編曲です。

ただし、実際の音楽制作では一人が複数の役割を担当することもあります。

作詞と作曲を同じ人が担当することもあれば、DTMを使って作詞・作曲・編曲まですべて一人で行うことも可能です。

そのため、クレジットに同じ名前が「作詞・作曲・編曲」として記載されていても不思議ではありません。

重要なのは、担当する人の数ではなく、「歌詞を作る」「曲の核を作る」「その曲をどのように聴かせるかを形にする」という役割の違いです。

作曲と編曲に関するよくある質問

作曲と編曲について、よくある疑問をまとめました。

作曲家と編曲家の違いは何ですか？

作曲家は、主にメロディやコード進行など曲の核となる部分を作る人です。

一方、編曲家は作曲された曲をもとに、楽器編成やリズム、伴奏、各楽器のフレーズなどを考え、実際の楽曲として形にしていきます。

ただし、実際の音楽制作では一人が作曲と編曲の両方を担当することもあります。そのため「作曲家だから編曲はしない」「編曲家だから作曲はしない」と明確に分かれているとは限りません。

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コード進行を作るのは作曲と編曲のどちらですか？

コード進行は作曲の段階で作られることが多いですが、必ず作曲だけに含まれるとは限りません。

メロディとコード進行をセットで作曲者が考えることもあれば、メロディを受け取った編曲者がコードを付けたり、元のコード進行を変更したりすることもあります。

そのため、コード進行だけを見て「必ず作曲」「必ず編曲」と判断するのではなく、どのような制作方法で曲が作られたのかによって考える必要があります。

作曲ができれば編曲もできますか？

作曲ができるからといって、すぐに編曲までできるとは限りません。

作曲ではメロディやコードなどを考える力が中心になりますが、編曲ではそれに加えて、楽器の特徴や音域、リズム、ジャンル、音色などの知識も必要になります。

ただしDTMでは、実際に曲を作りながら編曲を学ぶことができます。

最初から多くの楽器を使う必要はありません。まずはメロディとコードにドラムやベースを加えるところから始め、少しずつ使える楽器やアレンジのパターンを増やしていくと、作曲と編曲の両方を身につけやすくなります。

まとめ｜作曲は曲の核を作り、編曲は楽曲として形にする作業

作曲と編曲の違いを簡単にまとめると、作曲は曲の核となるアイデアを作り、編曲はそのアイデアを具体的な楽曲として形にしていく作業です。

メロディを作ることは基本的に作曲ですが、コード進行や曲構成など、制作方法によって作曲と編曲のどちらにも関わる部分があります。そのため、「ここまでが作曲、ここからが編曲」と完全に線引きできるとは限りません。

特にDTMでは、一人でメロディやコードを考え、そのままドラムやベース、伴奏などを加えていくことも多いため、作曲と編曲を行き来しながら曲を完成させることもあります。

まずは、

作曲＝曲の核を作る

編曲＝その曲をどのように聴かせるかを形にする

という違いを理解しておけば十分です。

作曲と編曲の役割が分かるようになると、自分が曲作りのどの部分を得意としているのか、反対にどのスキルを身につける必要があるのかも見えやすくなります。